舞蹈人的劇場小學堂
—舞台篇
曾百瑜 劉志晨 小 巫｜主持
林小得｜共聊
陳亭潔｜筆者
一同、凱裕與Daniel，皆是身懷不同職位經驗的專業劇場人。在劇場當中，燈光設計、道具設計、佈景設計、服裝設計、舞台設計、技術設計、音樂設計、視覺設計、美術設計——分工的類別如此多樣，此次，便來聽聽他們面對舞台時，在設計與技術之間轉換的心路歷程。
舞台設計vs技術設計 夢想家與實踐者
劇場內的分工因應不同的製作環境與需求，或多或少會有所取捨，其中舞台設計(stage designer)與技術設計(technical director)是最容易被搞混的角色。Daniel形容，舞台設計就像是建築設計師，負責思考整體造型，並畫下設計圖；而技術設計則像是工程師，負責結構設計、環境分析，並依照設計圖將實體製作出來。也就是說，舞台設計掌握的是作品的整體面貌，做出貼合其需求的設計，同時考量整個舞台與觀眾的相互關係，是決定視覺空間的主要角色；而技術設計掌握的是工作環境的運用，讓複雜的設計用簡單的元素呈現出最大效果，同時把關演出安全性，是支援視覺背後硬體的重要角色。
以凱裕的經驗來說，身為舞台設計的他拿到文本時，會先以觀眾角度欣賞作品，再將已有明確舞台指示的地方做標註，接著加入自己的感受進行回饋。而進入第一次設計會議之前，還需要針對文本需求大量地搜尋資料，以加深對場景的理解，而有特殊氛圍的地方，則用相符的概念圖，以較抽象的方式模擬視覺化的可能——當然，主創者會有自己預期的做法，但凱裕也相信，自己以第三方角度分享的過程中，也許會給對方更大的驚喜或是更好的靈感，進而得到加乘效果。在設計會議得到共識後，便需要畫更為詳細的設計施工圖，形狀、比例、舞台尺寸、負重、裝飾、材質，以上林林總總的每個細節都需要標示清楚，而考慮到完成後需要將其運進劇場、必須拆解組裝等等，甚至劇場的門與電梯大小也需要事先備註下來，最後才能將設計施工圖交給佈景工廠估價。然而在現實考量當中，估價的結果有可能會是超過預算的，因此進行設計的過程也需要以必要性來決定順位，在遇到超出預算的情況時才能即時做出彈性調整，直到費用與設計達成平衡，才能真正地開始製作。小得也提到，除了這些較大的設計需要請舞台設計處理，其它的小道具舞台設計也會與排練助理、製作組確認後整理清單，由排練助理或道具組進行採買，若真的遇到了取得困難，才會再回頭請舞台設計協助製作。
然而，當作品需要製作超大佈景，或是具有特殊功能性的道具與裝置時，由於牽涉到了整個演出場域的運作，就必須請技術設計來協助討論。其實對於技術設計而言，他們所牽扯的工作範圍不僅僅只限於舞台，而是整個製作有關技術方面的工作都包含在內，除了幫助舞台設計考量佈景、道具與裝置如何順利在劇場中運行，同時也可能與燈光設計、舞監等等有著密切關係，也因此Daniel時常會將自己再更清楚地定位為「舞台技術設計」。而對於技術設計而言，他們最重要的其中一項工作便是確認劇場的安全性，在特殊位置裝燈時是否需要另外設置安全的支架，檢查佈景、道具的結構是否足夠紮實等等，Daniel說道，在表演者演出前的「暴力測試」是很重要的，演出中無法完全杜絕意外的可能性，不能以最好的情況做為前提，需要確實的把握佈景、道具與裝置對動作的負載量，而有時站在佈景上的搖晃程度對於技術人員來說雖然問題不大，但卻有可能影響演員的演出，這中間認知的錯覺也是需要被調整和測試的。
設計的必要性 來自舞台的線索
然而，舞台設計雖然是決定演出視覺的重要關鍵，卻並非是整個作品中必要存在的角色之一。聲音之於音樂、身體之於舞蹈，對於後者來說，前者是能否讓其成立的唯一前提，但對於戲劇來說，必須構成三大要素：人物、時間、地點才得以成立，這根本上的不同，導致舞台設計在各個領域中有了不一樣的任務，並且發揮了不同效用。對於單純的音樂演出來說，舞台設計或許是派不上用場的，至於舞蹈演出則可能成為加分的存在，然而在戲劇領域中卻是極為不可或缺的一環，為了營造出時間與地點，需要能創造空間的舞台設計協助，也正因其背負了展現時間與地點的任務，舞台的存在需要有更加嚴謹的設定，在設計中需要講究的細節也就更多。
和戲劇的必要性不同，舞蹈作品大多不會將舞台空間做為必要前提，就如同時間與地點這兩大要素在舞蹈作品中並非必要一般。舞台設計在舞蹈中，較多是以輔助的形式為了襯托作品而產生出來，也因此舞蹈製作大多中後期才找舞台設計進入團隊。前文提到，舞台設計可能成為加分的存在，換句話說，舞台設計也可能成為扣分的存在。在一同和編舞者工作的經驗當中，便有一次得到了「什麼都沒有」的結果，當時雖然事前和編舞者進行了長時間的密切討論，也充分地融合了彼此的想法，但因為作品本身已有完整的結構，不需要更多的佈景、道具和裝置，他們意識到舞台設計將成為多餘的甚至是扣分的存在，便毅然決定保留現有的模樣，讓設計成為零。
為何會出現零的結果？我們需要意識到的是，出現在舞台上的任何設計都將成為明確的線索指引觀眾，這也就是為何戲劇作品如此依賴舞台設計去述說時間與地點。然而舞蹈演出呢？首先，小得便先點出了最關鍵的一處，對於舞蹈作品來說，舞者演出是需要空間的，設計不能佔據過多的舞台位置，再來便是越多的舞台設計、越多的暗示，是否也將壓縮觀眾的想像空間？而這些線索的引導又是否必要？一同指出，當下一瞬雖然感覺到需要什麼，但必須回頭細思那些是否是必須存在的東西——讓舞台更直接和真實到底是不是正確的做法？這麼看起來，對於舞蹈演出而言舞台設計的存在是很微妙的，每一個設計都應該要謹慎而有意義，需要回到創作本身的思維思考，或許這就是為什麼身為舞者的百瑜會表示，對舞蹈作品而言，比起「佈景」更多會將其定位為「道具」或「裝置」，因為這些設計大多融合在整個舞蹈編排當中，成為被使用的「道具」、「裝置」，而非僅僅是裝飾用的「佈景」。
既是被使用的存在，除了設計本身，還必須考量更多技術上的問題。Daniel在面對舞蹈作品時，認為製作道具必須和做服裝一樣考量到使用者，以服裝來說，只要沒有好好收針而導致脫線，就有可能在表演過程中破損或造成意外，相對道具外觀若是製作得不夠平整，舞者搬運過程中就有可能受傷。當然，在可能的範圍內做到最真實是最理想的，但一定會有經費、時間或是重量等等其他的考量存在，因此選擇替代方案的結果並不稀奇。在戲劇作品中，這些佈景與道具便時常會「以假為真」，Daniel笑說，此時戲劇界不成文的默契便是「用表演帶過」，靠著保麗龍製成的扶手思索，卻又不能真的將重心依賴著它，只好利用演技演一個「靠著扶手的人」。然而在舞蹈作品裡，卻時常因為使用程度上的不同而無法讓步，導致道具與裝置的結構必須穩固、打磨必須細心，考慮到安全問題時這些都不能馬虎。
未來的可能性 當設計不再只是設計
對於現在的藝術環境而言，是否擁有足夠的資金完成製作依然是最根本的問題，即便劇場中有如此多專業的人才與分工，卻不一定能夠聚集起來，即便有適合而安全性較高的材料得以選擇，卻也因為資金不足而只能退讓，成為戲劇界口中的「用表演帶過」。然而，在有限的資源當中卻依然能有好的作品層出不窮，「限制」彷彿也慢慢成為激發創作的一部分，如何用最簡單的方式做出最大的效果，比起大刀大闊地將昂貴的成品搬上舞台，反而更考驗了所有的創作者，甚至激發了更多想像。
當然，任何創作都是需要時間累積與探索，設計者們早點進場看排和加入討論將會對作品產生極大幫助，這點已是幾次對談下來得到的最大共識，以小得站在製作人的角度來說，設計者越早進入製作便能越早確定所需要製作的內容，也能夠有較為精確的預算能做即時調整，無論是超過預算時尋找其它資金或是做出取捨，甚至也有發現完全不需要舞台設計而讓預算歸零的情況，早一日釐清便能早一日應變，更能多一日變得更加完善。
然而目前對於已經有文本且有明確結構的作品來說，設計者們的話語權依然有所限制，即便有了共同創作的共識，在觸碰到作品核心時，設計者們多少還是有一些服務性質。而凱裕所在的「深夜放電所」則反其道而行，鼓勵設計在創作上的主動性，讓總是隱藏在幕後的設計直接參與現場，成為劇場孕育者。和小鹿文娛合作的《我愛你十分鐘》，便是深夜放電所其中一個由設計者主導的作品，翻轉既定定位，讓設計者引導演員的任務，主動創造一個魔幻空間讓演員與觀眾單獨發生各種可能的體驗。這也說明，除了建築師、工程師，設計也能成為說書人或實驗家，在沉浸式劇場崛起的這個時代，作品已漸漸不甘於被塑形成同一種面貌，演員不再照念劇本對白、觀眾走入舞台成為表演者、幕後人員開始成為被注目的對象，而設計又能夠掙脫自己的定位走到什麼樣的地方，是很值得被期待的。
2021/07/21
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