人類研究室

舞蹈人的劇場小學堂

—舞監篇

曾百瑜　劉志晨　林瑞瑜｜主持

許正蕾　陳巧瑜　孫唯真｜主聊

高詠婕　張琪武｜共聊

陳亭潔｜筆者

　　舞監是指揮所有演出就位的最高號令者，卻也是低身周旋在所有角色裡的隱形推手。如此能屈能伸的人在作品裡到底是怎麼樣的存在？此次邀請而來的三位舞監，巧瑜的謹慎明快、正蕾的靈活圓滑與唯真的大方從容，到底哪一項才是舞監所必備的特質？

上帝視角　為了回應期待而存在

　　當編舞者專心盯著舞者走位的那一小時之中，舞監必須想到未來六小時還有的技術測試、彩排；當技術團隊來到演出地點準備裝台架設，舞監必須早已確認好現場安全、場館規定；當舞者獨自站在台邊確認自己身體的狀態，舞監必須同時確認所有舞者、音樂、燈光、舞台、技術人員、觀眾所有的人與事都已就位。舞監，就是每個人專注在自己的工作上時，負責展開視角並掌控大局的人，他公平冷靜，同時敏銳全知，就彷彿擁有上帝視角一般。然而他們卻不能算是行政人員，也不是技術團隊，更不是表演者或編舞者——仔細想想，舞監這個角色似乎被抽掉了作品還是能夠完成，況且也真的並非所有的劇場文化都有舞監這個角色，就像是沒有了上帝人們還是能自力更生，那麼這個角色卻是為何存在？

　　或許反過來說，舞監，就是為了回應大家的期望而誕生出的角色。好希望有人能幫我和設計者解釋一下我的想法，好希望有人能幫我確認行程，好希望有人能先幫我了解能用的資源，好希望有人能夠發現我們已經很累了需要休息——為了讓大家安心而無憂地專注在自己的工作上，便誕生了這樣一個為大家解決困擾的角色。身為編舞者的詠婕說道，舞監對她而言是最為客觀的存在，進到劇場後更是領導事物進行的中心，有了他們就能感到安心，就像是最強大的精神支柱，能把許多掌控之外的事情交給擁有「上帝視角」的他們。

敏銳、公平、冷靜　人事物的潤滑劑

　　以巧瑜分享自己與德國聚合舞Polymer合作的《Better Life？》來說，身為舞監的她，在前製期必須先了解設計構想、消化各種資料，接著想像跟分析他們的技術需求，並且規劃人力；在排練期時則負責安排排練時間，同時參與排練以了解作品架構，且需要預先思考技術如何實行，並協助舞台設計；劇場期則協調人力運用和監督時程，並且進行技術測試、問題排除；演出當下掌控所有人員的狀態、演出的節奏，演出後則需要做結算和回報等等事宜。在這繁雜的工作當中，最為困難的便是不斷來回於藝術與技術之間的過程，為了達到藝術美好的要求，必須不斷嘗試和排除技術上的所有困難，而身為舞監的巧瑜，最重要的便是必須對兩方都足夠「敏銳」，才能建構出得以讓彼此理解的橋樑，即便十分不易，但最終達成了所有人都滿意的成果時，便是舞監最大的價值與成就感來源。

　　但是想像終究是美好的，當技術因為各種限制而無法如願完成的時候又該如何呢？穿梭在眾多立場當中，正蕾則強調了舞監必須「公平」，當產生衝突時，她有義務告知編舞者技術方的難處，也有義務說服技術人員的配合，她也笑道，即便出現自己內心覺得不可能完成的要求，為了讓彼此都接受結果，不能僅憑一己之念就果斷拒絕，她知道只有最大幅度地溝通、嘗試，竭盡全力的結果才能夠真正說服所有人。不過當然，舞監也並非一昧地接受和妥協，若是時間不足，或是有其他更根本的問題需要考量，舞監就應該拿出氣魄引導眾人，何時該進、何時該退，如何就事論事，這便是權力拿捏的不易之處。正蕾在與福爾摩沙芭蕾舞團合作的七年當中，有較多的時間去瞭解編舞者的性格、舞者的習性、工作的模式，於是能夠協助的事情便更為廣泛，如何幫助編舞者將想法化為更具體的語言與設計者溝通、如何在疲憊的工作過程中照顧所有人的心情，知道什麼事情可以做、什麼事情不能做，對她而言，舞監不僅得看透「物」的運用、「事」的脈絡，還得摸清「人」的本質，在堅定之中溫柔地推動作品前進，公平對待每一個立場，才能夠真正說服與聯繫起彼此，進而順利完成演出。

　　除了敏銳與公平之外，舞監還有一個不可或缺的特質，便是「冷靜」。在前製期、排練期、劇場期發生問題時自不用說，他們專門處理所有人因各種因素而無法解決的事情，然而最考驗的，卻是在演出當下所發生的突發情況。當觀眾走進劇場的瞬間，所有人員便各就各位等待舞監的指示，一發生預期外的狀況時，身為指揮中心的他們是唯一能最快串連起解決通道的角色，也只有舞監的冷靜才能壓下所有人的驚慌。黑道混入劇場內叫囂，或許是很難想像的一件事，但卻真正發生在唯真所參與的一檔製作當中，雖然所有演出的相關人員都發覺現場可能快要「出事了」，但在判斷不會造成危險的情況下，他們還是想盡各種辦法讓現場「假裝沒事」。對他們而言，觀眾可能永遠不知道後台所經歷的所有困難、驚險與忐忑，但讓觀眾對此毫無察覺地擁有一場完整的演出，卻是比什麼都還要來得重要的事。

　　「唯一身在作品之外，卻是最全面瞭解的人。」唯真是如此定義舞監的存在。敏銳才能做到的全面瞭解，全面瞭解才能做到的冷靜，冷靜才能做到的身在作品之外，身在作品之外才能做到的公平，彷彿回到前頭所說的上帝視角一般。不過舞監真的這麼全知全能嗎？不，他們也只不過是在各種壓力下還必須站出來做決定的人罷了，這中間的掙扎與不安，不身在其中自是難以體會，對他們而言，相信自己與所有的人都是為了讓作品能夠更好，唯有站在這個角度上出發，才能真正地連結起眾人前進。

藝術與現實的抗爭　藝術人的驕傲

　　某方面來說，舞監也像琪武所形容的是個保姆的角色，專門來照顧演出裡每個人事物，所有的合作者都像是有著不同個性和需求的小孩，舞監需要為了他們而進行「客製化」，發現他們的需求進而想辦法協助。

　　既是因應不同的期待，舞監所要做的工作便不太相同，但舞監的工作內容既是如此的因人而異，便有攬下過多雜事的風險。琪武坦言道，他自身在接觸舞監這項職務時，時常會有「這件事情是我的責任嗎？」的疑惑，也擔憂是否會因為自己接手而慣養了團隊的習慣，讓他們認為這些便是舞監該負的責任，而害了接下來與對方合作的舞監們。誠心地回頭看，並不是這些舞監們不願意做，更不是沒有能力去做，而是當他們耗費了這麼多心力後，回報卻無法反映在薪資上頭。在這個藝術經營不易的環境中，舞監的薪資當然無法太高，然而他們卻時常要處理最為繁雜的事務，兩者無法成為正比的時候，內心當然容易產生不平衡。

　　相信這中間的不平衡，其實也是所有藝術人都需要面對的現實，而目前我們所能做的便是多去思考這背後的價值，例如對初出茅廬的人來說，獲得經驗或許比起薪資來得更為重要，而當經驗充足時，則進而思考對方是否是有潛力的團隊，有沒有長期合作的可能性？許多時候我們的選擇都是在投資未來，無論是我們自己，亦或是藝術本身。說到底，若是能夠讓心靈感到富足，相信對於大部分選擇藝術的人來說其實也就無關值不值得，而僅僅是一個藝術人的驕傲罷了。

2021/07/15